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中西方绘画美学比较


纵观古今，中外艺术，既有大相庭径之处，亦有异曲同工之妙。作为艺术门类中不得不提的美术，在美学基础上进行欣赏时，更能体味其中细微。

论及中西方绘画美学赏析上的区别，可从四个方面分析：
一， 从美学观念上比较，中国绘画艺术追求心理真实，而西方绘画艺术追求的是物理上的真实：西方美学是一种由崇高向悲喜剧进而走向荒诞的冲突的美学追求，故而在绘画技巧上，西方绘画是以物理上的真实为基准而进行的，力求逼真。这在西方印象派开山之作《印象•日出》一作上得以深刻认证，充分运用光影效果，使得画面明暗产生对比，从而获得栩栩如生的日出精致的画作，掀开了西方写实绘画技巧的历史页面；而以美为美学追求的，如家中庸思想的中国，则在绘画上，更退而形似而求神似。一则是表象，一则是表意。
二， 从空间结构上比较，中国绘画艺术追求散点透视，而西方绘画艺术追求焦点透视：中国画通常不遵循西洋画的黄金律，而或作长卷，或作立轴，长宽比例‘失调’，但通过画面所表现的特殊意境以及画者的主观情趣，比如背诵名画，张泽瑞的《清明上河图》——运用三点透视法，在多个透视点上处理景物，使汴河内外景致一览无遗，丰富复杂的大钱万象清清楚楚的铺成在一个平面中；而运用焦点透视法的西方绘画艺术，则是在一个定点上延伸视角，近大远小，进一步使得画面的空间透视关系逼真化，形象化。
三， 从色彩语言上比较，中国绘画艺术惯用墨彩代替五彩，而西方绘画艺术则喜好丰富大量的彩色：中国绘画中有所谓墨分五彩一说——焦浓淡重轻，通过一种墨色，不同的笔触用力以及画笔技法获得不同的效果，无须赤橙黄绿，亦能辨出烈日蓝天绿荫清河，这正是中国水墨画在意境上的突出表现，齐白石画虾，寥寥数笔，勾勒一池虾子，正是运用笔下的轻重控制下墨颜色，使得虾子身躯形容各不相一；而运用丰富色彩的西方绘画，依然是谋求物理真实的基础原则，同时绚烂的色泽更使画面内容丰富充满韵味，另人引申超然画面的想象。梵高绘向日葵，通过浓艳的黄色，以及各种不同的渐变的黄色来呈现向日葵的生机与颓败。
四， 从追求境界上比较，中国绘画艺术追求一种意境上的美感，而西方绘画艺术则追求理性的美：在绘画的创造上，中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业，但擅于绘画的文化人，被称为文人画家的画家，首先应该是一个在文化上有修养的人，同时又具有绘画技能，所以，绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。于是，便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一”的绘画——纯粹的绘画；西方绘画在追求画面透出的理性意境同时，与中国绘画的追求亦有互通有无之处，此处不予详述。

然而艺术总是在时间的长河中不断发展不断变革的，中西方绘画艺术中的差异，有的也在历史的变迁中渐渐拉小距离甚至消除其中隔阂。西方绘画渐渐也开始着重神韵的表现而中国绘画早已开始学习西方的素描已获得真实的画面效果……
无论画作的差异如何大小，但共同的欣赏媒介——观众——而不是讲究理论的美学家画评家，能够从画作中获得美的欣赏，得到深层次的感悟，那么这样的画作，不论是中国山水水墨画或是西方的后现代主义画，都是成功的。